artisti

the tending of
— the otherwise

Una mostra di arte contemporanea diffusa su tutto il territorio, performance e proiezioni cinematografiche.

L’autrice coreana Myung Mi Kim in un’intervista nel 2007 evidenziò il prendersi cura di un “altrimenti”, il dedicarsi a possibilità alternative attraverso il lavoro creativo e intellettuale incrocia le convinzioni espresse da McLean in Fictionalizing Anthropology. Encounters and Fabulations at the Edges of the Human (2017), dove il linguaggio e le forme (estetiche, simboliche e materiali) sono proposte come metodi performativi per esplorare nuovi orizzonti di vita collettiva, che siano in grado di affabulare eventi inediti e soggettività complesse tra l’umano e il non umano.

the tending of the otherwise

un progetto di
BJCEM - Biennale des Jeunes Créateurs de l’Europe et de la Méditerranée
per Procida Capitale Italiana della Cultura 2022

a cura di
Simone Frangi
Alessandro Castiglioni

artisti

Adrian Abela

Adrian Abela (Malta, 1989) è un artista, architetto e accolito. Ha studiato architettura e ingegneria civile a Malta e Milano e ha conseguito un MFA in scultura all'UCLA. Attualmente vive e lavora a Los Angeles/Tongva Land. Il suo lavoro si snoda tra poesia e metafora e fornisce interpretazioni viscerali sulla nostra presenza sulla Terra, fatta di molteplici storie e possibili futuri. Le sue opere nascono dalla curiosità di materiali e/o narrazioni incontrati negli stati di veglia e/o di sogno. L’artista usa la scienza e l’ispirazione per riconoscere che la consapevolezza di sé e l’acquisizione della conoscenza potrebbero essere illusorie e temporanee. L’obiettivo è dare esperienza del complesso, attraverso lo spirito e la politica, (l’intrinseco e l’estrinseco, il passivo e ostinato, il consapevole e l’alienato, il presente e l’ignorante); per navigare nella realtà del consenso. Ha partecipato a School of Waters – MEDITERRANEA 19 Young Artists Biennale, San Marino.

Yesmine Ben Khelil

Yesmine Ben Khelil (Tunisia, 1986) vive e lavora tra Tunisi e Parigi. Tra le mostre personali selezionate: I have something to tell you, B7L9 Art station, Tunisi, Tunisia 2020; Tout est rose là bas, au crépuscule, Galerie Maia Muller, Parigi, Francia, 2020; The Universe is Expanding, Selma Feriani Gallery, Tunisi, Tunisia, 2015; Tra le mostre collettive: Cut and Past, Galerie Maia Muller, Parigi, 2019; Cosmopolis #1.5: Enlarged Intelligence, Centre Pompidou, Parigi, Chengdu, Cina, 2018; Jaou Tunis, Kamel Lazaar Foundation, Hwé pavilion a cura di Aziza Harmel; Nanjing International Festival, Baijia Lake museum, Cina, a cura di Lu Peng e Letizia Ragaglia, 2016; Reenchantement, Biennale de Dakar, Senegal, a cura di Simon Njami. 2016; Residencies: Philomena + art and architecture platform, Vienna, Austria 2018; L’escalier B, Bordeaux, Francia 2016. Ha partecipato a School of Waters – MEDITERRANEA 19 Young Artists Biennale, San Marino

Selin Davasse

Selin Davasse (Turchia, 1992) vive e lavora a Berlino. La sua pratica si nutre di testi e tecniche performative. Mettendo in scena presenti e futuri alternativi attraverso la narrazione e il suono, il suo lavoro condensa i sistemi di pensiero in intime espressioni femminili e si declina in performance giocose, partecipative e parodiche attraverso le quali l’artista instaura relazioni con il pubblico. Tra le performance recenti: Centrale Fies, Dro (2022); Wiener Festwochen, Vienna (2022); Tanzfabrik Berlin (2022); Rokolectiv Festival, Bucharest (2021); Volksbühne, Berlin (2020-2021); Slavs and Tatars’ Pickle Bar, KW Institute for Contemporary Art, Berlino (2020); Queer Art, Culture and Politics from Turkey and its Diaspora Symposium, Goldsmiths College, Londra (2020). Ha partecipato a School of Waters – MEDITERRANEA 19 Young Artists Biennale, San Marino.

Binta Diaw

Binta Diaw (Milano, 1995) è un’artista italo-senegalese. La sua ricerca si concentra sulla creazione di installazioni di diverse dimensioni e opere su fenomeni sociali come le migrazioni, le narrazioni contemporanee e ancora coloniali, gli aspetti antropologici e sociali nel contesto europeo, il rapporto del corpo con la natura e la complessità della sua identità. Ha studiato Belle Arti all’Accademia di Belle Arti di Brera, Milano e a l’École d’art et de design de Grenoble-Valence, in Francia, dove ha ottenuto il DNSEP (master). Durante il suo primo anno di Master, si trasferisce a Berlino per uno stage di quattro mesi presso Savvy Contemporary, uno spazio di arte e ricerca incentrato sul dialogo e lo scambio tra diversi medium artistici non eurocentrici. Negli ultimi due anni, ha sviluppato la sua ricerca attraverso una metodologia femminista intersezionale basata sull’esperienza fisica e personale: se stessa, come corpo sociale e la sua posizione di donna nera di seconda generazione (nata in Italia da genitori senegalesi). Tra le mostre personali: “In Search of Our Ancestor’s Gardens”, Galleria Giampaolo Abbondio, Milano; tra le mostre collettive: Soil is an inscribed body, Savvy Contemporary, Berlino, Germania (2019); Bellezza e Terrore: luoghi di colonialismi e fascismi, Museo Madre di Napoli, Napoli, Italia (2022); The Land of Our Birth is a Woman, Centrale Fies, Dro, Italia (2022); Toolu Xeer, Galerie Cécile Fakhoury, Dakar, Senegal (2022); Les tirés ailleurs, Bungalow ChertLüdde, Berlino, Germania (2022), Segni di Me, Casa Testori, Milano, Italia (2022). È una delle artiste selezionate per la dodicesima edizione della Biennale di Berlino (2022). Ha partecipato a School of Waters–MEDITERRANEA 19 YoungArtists Biennale, San Marino.

Adji Dieye

Adji Dieye (1991, Italia) è un artista italo-senegalese che lavora tra Milano, Zurigo e Dakar. Ha conseguito una laurea in New Technologies for Art presso l’Accademia di Brera a Milano e un Master in Fine Arts presso la Zürcher Hochschule der Künste di Zurigo.
Nella sua pratica si concentra sulle nozioni di autorappresentazione nazionale negli emisferi storicamente colonializzati, con un’attenzione al Senegal. Attraverso l’osservazione del ruolo della pubblicità, delle infrastrutture pubbliche e degli archivi nazionali, interroga criticamente le forme di affermazione nazionale assunte da questi spazi.Tra le mostre personali: 2023 Fotomuseum Winterthur, Winterthur CH; 2022 Galerie Cecile Fakhoury, Abijan, CI; 2022 Ar/Ge Kunst. Bolzano; 2021 C/o Berlin, Berlino; 2019 Biblioteca Cabral for Post-Colonial Studies. Bologna. Le sue opere sono state presentate: 2022 Rencontres de Bamako, Bamako; 2022 14th Dak'art Biennale, Dakar; 2021 MASI Museum of Contemporary Art Lugano; 2020 Foam Museum, Amsterdam; 2020 KuelHause, Berlino; 2020 Kunsthalle Wien, Vienna; 2019 Rencontres de Bamako, Bamako; 2018 Lagos Photo Festival, Lagos. Ha partecipato a School of Waters – MEDITERRANEA 19 Young Artists Biennale, San Marino.

Victor Fotso Nyie

Victor Fotso Nyie (1990, Camerun) attualmente vive e lavora a Faenza, Italia. Fotso Nyie ha partecipato nel 2020 al programma di residenza per artisti BHMF presso l’Università OCAD di Firenze. Ha esposto in vari musei, fondazioni e spazi d’arte come Museo MAGI'900, Museo d’Arte della città di Ravenna, P420 Art Gallery, La Prioria di San Lorenzo a Montelupo Fiorentino, Art Forum Contemporary, Cinema Astoria a Ravenna, Casa Cini Ferrara e Fondazione Cassa di Risparmio di Cento. Ha partecipato a School of Waters – MEDITERRANEA 19 Young Artists Biennale, San Marino.

Marco Giordano

Marco Giordano (Italia, 1988) vive e lavora a Glasgow. La pratica di Giordano ruota attorno all’indagine dello spazio, sviluppata attraverso un processo eversivo che mette in discussione le relazioni tra i soggetti e gli elementi che lo abitano. Il corpo è concepito come qualcosa di fluido e ibrido, libero da ogni forma fissa.

Tra le mostre personali: Note Rotte Senza Filo, Spazio De Dominics, Turin,

(2022); To Disturb Somnolent Birds, The Modern Institute, Glasgow, (2020); My Mouth in your Mind, Frutta, Rome (2019); Suono Nudo, Tarsia, Naples (2019); Io sono nessuno! Tu come stai?, Art Verona, Verona (2018); Conjunctive Tissue, Manifesta 12 Collateral Event, Palermo (2018); I’m Nobody! How Are You?, Glasgow International Festival (2018); Conjunctive Tissue, Lily Brooke, London (2018); Conjunctive Tissue, Civic Room, Glasgow (2017); Pathetic Fallacy, Il Colorficio, Milan (2017); Self-fulfilling Ego, Jupiter Artland, Edinburgh (2017); CUTIS, Glasgow Project Room (2017); Asnatureintended, Frutta, Rome (2016) ; Marco Giordano/Gabriella Boyd, Glasgow International (2016). Tra le mostre collettive: Wonderful, Palazzo Vecchio, Florence (2021); Fake News, EDF Foundation, Paris (2021); Ecophilia, Museo Montagna, Turin, (2021); School of waters, Mediterranea 19, San Marino, (2021); Waves Between Us, Fondazione Sandretto, Guarene, (2020); Savage, Otto Zoo Gallery, Milan (2019); Teatrum Botanicum, Parco Arte Vivente, Turin (2019); Living in imagination, Galeria Wozownia, Torun (2019); Flashing and flashing, MAXXI, Rome (2019); Open Out, Fruitmarket Gallery, Edinburgh (2019); Group Show, Frutta, Rome (2018); That’s IT!, Museo Mambo, Bologna (2018); HO HO HO, Frutta, Rome (2017); I Scream, You Scream, We All Scream For Ice Cream, Fondazione Baruchello, Rome (2017) and The Gap Between the Fridge and the Cooker, The Modern Institute, Glasgow (2017).

Bianca Hisse

Bianca Hisse (Brasile, 1994) è un’artista con sede a Oslo, Norvegia. Il suo lavoro è stato esposto a livello internazionale al Kunstnernes Hus, Oslo; MAR Museo, Argentina; Museo d'Arte Moderna Rijeka, Galerija Nova, Croazia; Botkyrka Konsthall, Svezia; PODIO Oslo; Tromsø Kunstforening e altri. Di recente ha partecipato a festival come BienalSur 2021 - Biennale Internazionale d’Arte Contemporanea del Sud America, Biennale Mediterranea 19 San Marino; OpenArt Biennale, Svezia; BONE Performance Art Festival, Berna, Svizzera; Performance Art Bergen, Norvegia; Sofia Performance Art Festival, Bulgaria; e altri. Ha conseguito un Master in Belle Arti presso la Kunstakademiet i Tromsø, 2019, e una laurea in Arti dello spettacolo presso la Pontificia Università Cattolica di San Paolo, 2016. I suoi prossimi progetti saranno presentati al Kiasma Museum of Contemporary Art, Helsinki, Finlandia; e la Kunsthalle Recklinghausen, Germania, nel 2023. Ha partecipato a School of Waters – MEDITERRANEA 19 Young Artists Biennale, San Marino.

Valentina Karga

La pratica artistica di Valentina Karga (Grecia, 1986) abbraccia i campi dell’architettura, dell'arte socialmente impegnata e della performance. Interessato a creare alternative alle strutture sociali e pedagogiche esistenti, Karga progetta infrastrutture concettuali che incoraggiano l'impegno e la partecipazione per facilitare pratiche di condivisione e sostenibilità.

I suoi lavori sono stati presentati alla Biennale di Atene, Grecia (2013); transmediale, Berlino, Germania (2016); e la Biennale della Thailandia inaugurale (2018-19). È un membro fondatore di Collective Disaster, una comunità interdisciplinare, transnazionale e nomade che lavora nelle intersezioni tra arte, architettura e regno sociale ed è attualmente Professore di Introduzione al lavoro artistico presso HFBK Hamburg, Germania.

Ru Kim

Ru Kim (Germania, 1995) è un artista la cui ricerca mette in discussione l’uso dell’arte nel resistere alla violenza generata dalle ideologie di dominazione patriarcale, imperiale e coloniale. Impiegando vari media come video, fotografia, suono, performance, installazione e testo, cercano di sviluppare forme che sfidano i binari e le identità fisse. Muovendosi attraverso linguaggi diversi e alimentata da teorie femministe idro, nere e queer, il lavoro di Ru Kim conduce un'analisi decostruttivista delle rappresentazioni oppressive, razziste e coloniali.

Ru Kim è cresciuta in transito tra Germania, Cipro, Corea, Canada e Brasile, prima di trasferirsi in Francia e conseguire un master in belle arti con lode (DNSEP, félicitations du jury) presso l'École Supérieure d'Art et Design, Grenoble, 2019. Hanno esposto in mostre collettive alla Choi & Lager Gallery (2020) di Seoul, al Gimhae Clayarch Museum (2020), al Victoria Art Center (2017) a Bucarest e hanno organizzato eventi performativi al MAC VAL Museum (2019), e al KADIST Parigi (2019). Le residenze recenti includono il Clayarch Gimhae Museum (2020) e l’Artist Residency TEMI (2021).

Eleni Odysseos

Eleni Odysseos (Cipro, 1991) è un’artista che vive e lavora tra Londra e Nicosia. Odysseos è stato Abbey Fellow in Painting presso la British School at Rome nel 2021. Mostre recenti includono Hook Selects, New York (2021); Mostra, British School, Roma (2021); Seeking Roots, NiMAC, Nicosia (2021); Data – Saturated, UK-CY (2020); Be Water Again, Korai Space, Nicosia (2019); e Figurative NOW, Daniel Benjamin Gallery, Londra (2018). Ha partecipato a School of Waters – MEDITERRANEA 19 Young Artists Biennale, San Marino.

Valentina Karga

Francis Offman (Ruanda, 1987) vive e lavora a Bologna. Nel 2021 Offman ha partecipato a un progetto di workshop per la sfilata Haute Couture Autunno/Inverno 2021-22 di Valentino. Le mostre collettive del 2022 includono: ESPRESSIONI CON FRAZIONI, Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, Italia; YGI-Group show, Stati Uniti; Le 3 ecologie, MACTE, Italia; la seconda iterazione di Throw the Stone and Hide your Hand presso l’Istituto Italiano di Cultura di Parigi, Francia. Nel 2021, Offman ha tenuto mostre personali presso la Galleria P420, Italia; Baleno International, Italia; araldo St | Museum St, Regno Unito e MA*GA Museum, Italia. Ha anche tenuto uno spettacolo con Christian Offman al The Garage Lab, in Italia. Le precedenti mostre collettive includono The Geological Viens, Palazzo D'Accursio, Italia; Painting in Person, Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, Italia; Italia a Frieze, Ambasciata d’Italia, Regno Unito. Ha partecipato a School of Waters – MEDITERRANEA 19 Young Artists Biennale, San Marino.

GianMarco Porru

GianMarco Porru (1989, Italia), è un artista con sede a Milano. Lavora con diversi media, tra cui performance, video e fotografia. La sua ricerca artistica è legata a narrazioni culturali, in particolare racconti orali in comunità specifiche, e a storie raccontate attraverso immagini che emergono nella cultura materiale popolare, nel folklore, nei riti comunitari e religiosi, nonché nella museografia vernacolare e nei suoi allestimenti. La ricerca che conduce su questi archivi visivi nasce spesso da un interesse per analisi e metodologie antropologiche ed etnografiche e si sviluppa successivamente nella creazione di azioni performative, spazi immersivi e immagini in movimento.
Le sue opere sono state esposte in diverse fondazioni, musei e festival tra cui Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Guarene; MilanoOltre, Milano; il museo MAGA*, Gallarate; Museo Nivola, Orani; Pav, Torino; Museo del 900, Milano; Museo Uomo, Nuoro; Teatro San Martin, Buenos Aires. Ha partecipato a School of Waters – MEDITERRANEA 19 Young Artists Biennale, San Marino.

Virginia Russolo

Virginia Russolo (Italia, 1995) è un’artista italiana con sede a Creta. La pratica di Russolo si articola attorno a una sensibilità per i materiali come cera d’api, lanolina e propoli, concentrandosi sia sulle loro proprietà fisiche sia sul loro significato simbolico. La sua ricerca muove dall’interesse per le dinamiche del rituale, degli amuleti, degli oggetti fetish e della relazione tra gioco e sacro. Russolo ha conseguito un Bachelor of Fine Arts presso l’Università di Oxford, Regno Unito. Il suo lavoro è stato esposto presso Rupert, Lituania; Galleria T293, Italia; 7a Biennale di Salonicco, Grecia; Fondazione Spinola Banna, Italia; Fondazione Francesco Fabbri, Italia; Arte Moderna Oxford, Regno Unito; Tate Modern – Future Late, Regno Unito; Museo di Antropologia ed Etnografia di Pitt Rivers, Regno Unito.

Ha partecipato a School of Waters – MEDITERRANEA 19 Young Artists Biennale, San Marino.

Michele Seffino

Michele Seffino (Italia, 1991) è un artista sonoro e visivo attualmente residente a Torino.

Dopo aver studiato batteria per oltre un decennio, ha studiato Musica e Nuove Tecnologie al Conservatorio di Musica di Trieste e Computer Music all’Istituto di Musica Elettronica e Acustica di Graz. Si occupa principalmente di installazioni sonore e multimediali e di arte basata sul tempo, concentrandosi sulle relazioni tra arte, ambienti naturali e artificiali, con un particolare interesse per lo sviluppo di opere sonore pensate per essere fruite e vissute negli ambienti domestici e quotidiani. Ha partecipato a School of Waters – MEDITERRANEA 19 Young Artists Biennale, San Marino.

Vanja Smiljanić

Vanja Smiljanić (Serbia, 1986) è un’artista visiva e performativa che vive e lavora a Colonia. Ha conseguito il Master post-laurea in ricerca artistica presso A.pass, Bruxelles (2015), un MFA presso il Dutch Art Institute (2012) e la Kunsthochschule für Medien Köln (2019) e una laurea in Belle Arti presso la Faculdade de Belas Artes de Lisbona (2009). Nella sua pratica, utilizza spesso il modello della performance-lezione per collegare universi fittizi ed esperienziali, comprendenti apparati tecnici, diagrammi e sculture di fantascienza Povera. Collegando sistemi di realtà altrimenti impareggiabili, il lavoro di Vanja attesta il fondamento delle ideologie come regimi alienati, ricorrendo al proprio corpo come veicolo per la narrazione, spostandosi spesso tra la posizione di oracolo e narratore. Ha esposto il suo lavoro in vari festival e istituzioni tra cui Kunsthalle Wien, IKOB- Museum of Contemporary Art in Eupen, Museum Ludwig Köln, KAI10-Arthena Foundation a Düsseldorf, HMKV Dortmund; Schauspiel Colonia; Kunsthalle Dusseldorf; Padiglione d'Arte Contemporanea Milano; de Appel, Amsterdam tra gli altri. Ha partecipato a School of Waters – MEDITERRANEA 19 Young Artists Biennale, San Marino.

Sophie Utikal

Sophie Utikal (USA, 1987) è un'artista con sede a Berlino. Ha conseguito la laurea in Statistica presso l'Università Ludwig-Maximilian di Monaco di Baviera e poi ha lavorato per alcuni anni in una startup. Appena in tempo decise di lasciare il lavoro, prendere i soldi e trasferirsi a Vienna per studiare arte all'Accademia di Belle Arti. In seguito, è stata co-curatrice del libro Anti*Colonial Fantasies/Decolonial Strategies, Vienna, (2017); è stata premiata con il BKA Startstipendium dall'Austria e ha ricevuto la borsa di studio Neustart Kultur dalla Repubblica federale di Germania. Ha partecipato a importanti mostre collettive alla Kunsthalle di Vienna; Kristanstads Konsthall; Museion, Bolzano. Le sue opere sono incluse nelle collezioni della Fondazione Museion e della Collezione nazionale d’arte contemporanea della Repubblica Federale di Germania. Ha partecipato a School of Waters – MEDITERRANEA 19 Young Artists Biennale, San Marino.