il suono del
— tempo

Un media artist che vive e lavora a Kyoto, in Giappone. La sua pratica artistica si focalizza nella creazione di sistemi che impiegano un'ampia gamma di materiali, media e tecnologie, come acustica, bolle, radiazioni, arcobaleno, microbi, muschio, flussi d'aria, suolo ed elettroni al fine di interrogare continuamente l'hic et nunc. Dal 2011, dopo che un terremoto e uno tsunami hanno colpito la costa orientale del Giappone, lavora a progetti che studiano i limiti dei sistemi tecnologici sui quali è costruita la società moderna. Dal 2013, partecipa a programmi di residenza in ambienti estremi, come le regioni polari ("Ars biaorctica"), la foresta pluviale ("Labverde").

Ha partecipato negli ultimi anni a una serie di importanti mostre ed eventi internazionali: la sua personale "The World Filled with Blanks" si è tenuta alla Kunstraum Kreuzberg / Bethanien di Berlino nel 2013 e al Kyoto Art Center nel 2016. Le partecipazioni alle mostre collettive includono "Open Space 2017: Re-envisioning the Future ” (ICC, 2017), “Elements of Art and Science” (Ars Electronica Center, Linz, 2015‒16), “Sound Art-Sound as a Medium of Art” (ZKM, Karlsruhe, 2012-13), residenza in 10 siti di 8 paesi come SymbioticA (Perth, Australia), DEPO2015 (Pizen, Repubblica Ceca), Kuandu Museum (Taipei, Taiwan) e Do a Front (Yamaguchi, Giappone). Ha ricevuto premi da Ars Electronica, Transmediale, Japan Media Arts Festival, ed è co-autore del testo “Haptics Hacks (Asahi Press, 2016)”. Ha fatto parte della giuria del Prix Ars Electronica 2019 ed è stato finalista del NISSAN ART AWARD 2020. Negli ultimi anni, si è anche occupato della conservazione e del restauro di sculture sonore e opere di media art.

È una curatrice e critica che vive e lavora a Tokyo. Direttrice artistica del progetto “Forest for Dialogue and Creation”, è attualmente presidente dell’AICA Giappone (International Association of Art Critics). È visiting professor presso la Tama Art University e la Tokyo Zokei University, lecturer presso la Musashino Art University, Institute of Advanced Media Arts and Sciences (IAMAS), e presso la postgraduate school of Kokugakuin University. Ha lavorato come curatrice sia in diversi progetti come il Canon ARTLAB (1990-2001) che in prestigiose istituzioni come il Mori Art Museum (2002-2004) e l’NTT ICC (2004-2010).

Tra le iniziative alle quali ha contribuito negli ultimi anni, ci sono il simposio dell’AICA Japan, i progetti MMFS 2020 e “Forking PiraGene” (2000), i forum “Information as a form of capital; e “Spirits as Energy｜Stone, Water, Forest and Human” (2021). Membro della giuria di diversi premi internazionali e co-autrice di pubblicazioni, è curatrice del progetto EIR (Liminaria + Aomori Contemporary Art Centre), e membro dell’advisory board del progetto Liminaria.

È un new media artist, sviluppatore e designer di progetti artistici digitali e ibridi basati sulla rete dal 1995. Musicista, compositore e sviluppatore di strutture e ambienti visivi sonori autogenerativi e reattivi, la sua pratica artistica si addentra in aree definite da memorie e ricordi, geografie urbane e cartografie affettive, rumore, remix, glitch e data bending. I suoi lavori, che riguardano principalmente processi e strutture che attraversano ambienti digitali e reali, esplorano il design delle interfacce, le creazioni di soundtoy, le animazioni video-dati in tempo reale, la netart e la soundart. Ha presentato il suo lavoro e tenuto workshop e conferenze in tutta l'America Latina e in Europa. Il suo lavoro è stato esposto nei principali festival d'arte internazionali e ha ricevuto riconoscimenti da numerose istituzioni. È anche curatore e coordinatore di progetti artistici ed educativi basati sulle tecnologie contemporanee. Vive e lavora a Montevideo, in Uruguay.